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Jack Kirby (Tierra-1218)

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Jack Kirby es el nombre artístico del historietista estadounidense judío Jacob Kurtzberg, nacido en Nueva York el 28 de agosto de 1917 y fallecido en Thousand Oaks (California) el 6 de febrero de 1994. Se le considera uno de los autores más influyentes de la historia del comic book estadounidense, y el dibujante de superhéroes por antonomasia. Junto a Stan Lee creó durante los años sesenta gran parte de los personajes más importantes de Marvel Comics, tales como los Cuatro Fantásticos, Thor, los Vengadores o los X-Men, propulsando el renacimiento del género durante la denominada Edad de Plata de los comic-books.

Biografía

Primeros años

Como muchas de las historias de éxito de hoy, todo comienza con una fecha de nacimiento en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. La fecha de nacimiento fue el 28 de agosto de 1917, y la familia Kurtzberg fue una más fuerte. Y el período de crecimiento no es totalmente atípico: peleas callejeras, actividades habituales de la infancia y el creciente instinto de auto-conservación forman parte de él. Y también estaba el presagio de lo que vendría: los garabatos llenaban cada pedazo de papel disponible, las tardes "desperdiciadas" en las salas de cine... el profundo interés por las historias. Eso, más que nada, ocupaba el tiempo del joven Jack. En educación no era la mejor y ciertamente inadecuado en el campo de la escritura creativa y el arte.

Jack Kirby era, entonces, el estudiante sin un maestro oficial. Aprendió de alguien que tenía algo que ofrecer, adoptando las virtudes y haciéndolas suyas. Una fuente temprana de inspiración artistica, por ejemplo, fue tira de periódico de Alex Raymond, Flash Gordon. Espléndidamente ilustrado, ha servido como el modelo para la mayoría de los panelistas actuales. Algunos de ellos han adoptado sus técnicas con pocas reservas y otros, como Kirby, ahora se jactaban muy poco de la entonces importante influencia de Raymond. Aprendió técnicas, no estilos, y luego siguió haciendo las suyas propias.

El sentido de la narración creció también, y debió ser importante... porque es lo que más probablemente condujo al joven Kirby en los cómics en vez de la ilustración seria. Desde el principio, su estilo de dibujo nunca tuvo la intención de emular la realidad o proporcionar cualquier tipo de representación fotográfica. Más bien, era para contar historias interesantes y emocionantes: la concepción de Kirby de la anatomía, por ejemplo, desafía toda clase de fisiología real. Sin embargo, transmite perfectamente la idea de las figuras en movimiento. Una caricatura semi-realista—realista para ser identificable y exagerada para causar efecto.

Los cuadernos de dibujos restantes de los primeros días de Kirby están llenos de representaciones a lápiz de figuras y escenas cuidadosamente formadas y cuidadosamente sombreadas. Con tal potencial, no fue una sorpresa que Kirby se inscribiera en el famoso Instituto Pratt para refinar sus habilidades.

Sin embargo, fue una sorpresa cuando abandonó la tarde de su primer día en Pratt. Las presiones financieras de la familia lo hicieron necesario y no pasó mucho tiempo antes de que Kirby estuviera buscando aplicaciones prácticas de su talento -las que serían financieramente gratificantes y auto-satisfactorias. Los intentos anteriores de presentar su trabajo a varios mercados habían producido una serie interminable de rechazos de todos los mercados desde la revista The New Yorker hacia abajo.

En última instancia, Kirby comenzó su carrera no en cómics, sino en otro medio donde se utilizan dibujos para contar una historia: dibujos animados.

Como "intermediario" en Fleischer Studios, Jack trabajó en cortometrajes de Popeye. Sin embargo, después de unos meses, el desorden laboral surgió en el estudio y Kirby decidió salir antes de encontrarse en huelga y buscar empleo en otro lugar.

Ese empleo se encontró en Lincoln Newspaper Syndicate, donde comenzó su cargo de tres años y medio como caricaturista político, humorístico y de tiras de prensa.

Mientras que trabajaba para Lincoln, Kirby produjo un volumen enorme de trabajo, incluyendo tiras de prensa ya en curso, paneles cómicos, y paneles de "hechos". Lincoln era una pequeña operación con pocos clientes, y algunas de las tiras que Kirby creó sólo aparecieron en unos cuantos periódicos, mientras que otras no se fueron publicadas en absoluto. Todas fueron escritas a lápiz, entintadas y rotuladas por él mismo, además de la mayoría fueran escritas también por él, y los diferentes estilos reflejan la propia experimentación de Kirby en esta etapa. Mientras que The Black Buccaneer se esforzaba por un efecto "corte de madera", Abdul Jones fue más en consonancia con el estilo de tiras de humor contemporáneo. Cyclone Burke fue una de sus primeras aventuras en la ciencia-ficción. Socko the Sea Dog, creado por un compañero de trabajo de Lincoln como una obvia emulación de Popeye, resultó ser la tira más popular de Kirby de aquella época.

Incluso mientras producía para Lincoln, Kirby trabajó como parte del gran estudio de artistas de Will Eisner y Jerry Iger en una serie de historietas semanales. Bajo el seudónimo de Curt Davis, Kirby hizo Diary of Dr. Hayward, una serie de ciencia ficción. Kirby también dibujó una adaptación de El conde de Montecristo bajo el seudónimo Jack Curtiss. Su primer western, Wilton of the West, fue producido por Kirby bajo el seudónimo Fred Sande. Estas tiras fueron publicadas en un cómic de gran tamaño llamado Jumbo después de que Kirby ya no trabajara para Eisner & Iger.

Finalmente, Kirby entró en la línea de superhéroes cuando fue a trabajar para Victor Fox, un notorio editor de cómics. La gran estrella de Fox era Blue Beetle, uno de los primeros héroes disfrazados, y Kirby trabajó en una corta tira de periódico del personaje y dibujó otras presentaciones para el equipo. Otorgado con un pequeño tablero de dibujo en la tienda, Kirby trabajó junto a otro nuevo artista en este nuevo campo, Bill Everett, que más tarde crearía a Sub-Mariner.

Otro empleado de Fox en aquella época era un escritor alto que trabajó como editor de la compañía por un tiempo. Su nombre era Joe Simon, y él y Jack iniciaron una buena relación de amistad y trabajo. Cuando Simon se fue a otras compañías, llamó a Kirby para que fuera su artista principal. Pronto, los dos hombres formaron un equipo que desataría, durante la próxima década y media, un batallón de cómics, historias y personajes.

La sociedad de Simon y Kirby fue contratada para trabajar la recién formada Timely Comics Company. La línea Timely, entonces, se distinguía sólo por sus dos estrellas: la Antorcha Humana y Sub-Mariner. Más estrellas se necesitaron entonces, por lo que Simon y Kirby se propusieron crear prospectos probables, como Hurricane, Tuk the Cave-Boy, Mercury, Vision, Red Raven, Comet Pierce y, por último, el personaje cuya creación traería al equipo en la prominencia-Captain America (en pluriempleo para otra compañía, también produjeron la primera edición completa de Captain Marvel Adventures).

Captain America fue un éxito inmediato y fue debido a la gran demanda de sus aventuras que Simon y Kirby comenzaron a producir material a un ritmo acelerado... uno que ganaría un impulso aún mayor más tarde. En poco tiempo, habían producido diez números de su creación estrella y los contornos básicos de un comic-book de acompañamiento protagonizado por socio del capitán, Bucky, como uno de los jóvenes aliados. Esto iba a ser el final de sus creaciones para Timely, ya que se hizo evidente que, a pesar de un acuerdo que les prometió una parte de las ganancias, no estaban participando en la mina de oro que Captain America se había convertido. Convencidos de que estaban siendo estafados, decidieron irse a otro lugar.

Las ganancias de Simon y Kirby con el cap estaban, por lo tanto, limitadas solo a una buena reputación en el rubro—lo suficientemente buena para ganarse un lugar en la compañía Detective Comics, propietaria de Superman y Batman. Aquí, se pusieron a crear nuevos cómics y en la creación de un estudio desde el que trabajar.

Los cuatro cómics en las que trabajaban para DC eran muy populares y los anuncios a veces incluían la línea de los nombres de Simon y Kirby de manera más prominentemente que el título del propio cómic. Sus cómics estaban siempre repletos de acción, pero no dependían de esta. Destacado por los giros de la trama y el humor, eran un reflejo de aquellos tiempos. Kirby se basó en sus propias experiencias para las ambientaciones y caracterizaciones y el público fue muy receptivo a estas.

Los editores de DC mantuvieron al equipo ocupado y su ritmo de trabajo, muy rápido en Timely, era ahora todavía más rápido. A menudo completaban seis páginas al día y, cuando era necesario, más que eso. Esto implicó hacer el proceso a lápiz, la rotulación del texto y entintar—más el guión; Los editores de DC estaban comprando guiones de sus escritores establecidos regulares para ellos dos, y Simon y Kirby estaban haciendo aviones de papel de esos guiones y escribiendo los suyos propios en su lugar. Más de una vez, un editor de DC entregaría un guión al equipo y luego vería sus páginas saliendo por la ventana volando a la deriva mientras se marchaba.

Sandman y Manhunter, que aparecían en Adventure Comics, no fueron creados por Simon y Kirby sino que fueron, más bien, versiones drásticamente alteradas de cómics anteriores. Teniendo poca o ninguna semejanza con sus predecesores, ambos eran de una naturaleza de súperhéroe y ambos muy bien recibidas por el público.

Aun más popular, sin embargo, eran los "cómics juveniles" del equipo: Newsboy Legion y Boy Commandos. Los newsboys, ayudados por Guardian, un policía disfrazado como un superhéroe, vivían en Suicide Slum, donde se encontraban con criminales extraños y, a medida que el esfuerzo de la guerra crecía, espías nazis también. Siempre se metían en problemas y confiaban en que Guardian los rescataría.

Boy Commandos, liderados por Rip Carter, fueron aún más populares que Newsboy Legion y terminaron teniendo su propio cómic, además de apariciones en Detective Comics y World's Finest. Lucharon contra Axis más directamente que Newsboys Legion, ya que Boy Comandos lucharon en Europa mientras la Segunda Guerra Mundial estaba en progreso.

Finalmente, Simon y Kirby fueron convocados fuera de la mesa de dibujo, en servicio militar, y sus cómics de DC fueron abandonados a otros.

El año 1943 encontró a Kirby estacionado en el extranjero en la Quinta División de Infanteria, el Tercer Ejército, comandado por el General Patton. Sirviendo como un infantería de combate, luchó en la campaña en Metz y ganó dos estrellas de batalla y un caso severo de pies congelados. Mientras estaba en el hospital del ejército, mantuvo un flujo constante de cartas a los Estados Unidos y a su nueva esposa, Rosalind. En 1945, regresó a Estados Unidos y volvió a hacer equipo con Joe Simon para trabajar con la compañía Harvey Comics.

Después de hacer Boy Explorers y Stuntman para Harvey Comics, Simon y Kirby se dirigieron a Hillman Publications y Crestwood Publications. Además de los cómics de westerns, misterio y crímenes que empaquetaron, ellos inventaron el género romance popular en Young Romance y Young Love para Crestwood. Black Magic y Fighting American también fueron recibidos con gran popularidad, al igual que su Boys 'Ranch para Harvey Comics. Posteriormente, el equipo decidió formar su propia editorial. Mainline Publications publicó Foxhole, In Love, Police Trap y Bullseye, pero las dificultades de distribución los plagaron y se vieron obligados a vender su línea al establecido Charlton Comics Group.

Durante este período, la industria del cómic había estado sufriendo grandes trastornos y gran parte del espacio del quiosco estaba entregado a los cómics de horror sangrientos. Simon y Kirby, en una posición de control editorial, publicaron algunos de sus mejores materiales en este momento, pero la industria no era lo suficientemente saludable como para apoyarla. Sólo un poco antes, varios editores habían sufrido fuertes pérdidas financieras invirtiendo en cómics tridimensionales como el comic-book Captain 3-D que el equipo había producido para Harvey Comics.

Con la presión del público en contra de los cómics, sin importar el contenido, muchos buenos hombres huían del campo, y otros estaban encontrando dificultad para asegurar el trabajo.

El personal de Simon y Kirby estaba generalmente ocupado e incluyo, a lo largo de los años, muchos de los artesanos más talentosos en el campo, algunos obteniendo su primer trabajo de parte de este equipo.

Pero, finalmente, incluso ellos tuvieron que ceder ante la realidad de un campo inestable. Cuando las compañías fracasaron, Simon y Kirby empezaron a separarse, y Kirby buscó trabajo por su cuenta. Él no sólo trató de vender nuevas ideas de cómics, sino que hizo un gran esfuerzo para volver a entrar en el campo de las tiras de periódicos.

Durante un tiempo, Kirby ayudó a su amigo y vecino, Frank Giacoia, en su tira sobre la Guerra de Secesión, Billy Reb and Johnny Yank. Pero Kirby quería una tira de su propia producción y preparó muestras para muchos, a veces en conjunción con varios asociados. Master Jeremy, que él mismo entintó, era una tira de guerra completa inclusiva. Giacoia lo ayudó con el entintado de King Masters, una tira sobre detectives con un escenario en el mundo de la música de jazz. Años antes, a Jack se le había pedido que sucediera al difunto Alex Raymond en otra tira de detectives, Rip Kirby, pero el puesto fue para un artista del equipo de Simon-Kirby, John Prentice. Los sindicatos se interesaron por las aventuras de un joven contratado por un excéntrico científico. El nombre del chico y de la tira era Chip Hardy, y fue grabado entintada por Will Elder y Marvin Stein. En el último minuto, sin embargo, el sindicato que había aceptado la tira cambió de opinión.

El gran éxito de Kirby en las tiras de periódicos fue la obra sobre del espacio exterior, Sky Masters of the Space Force. La tira fue firmada "Kirby y Wood" y el último nombre cumplía una triple función, ya que se aplicaba para el entintador, Wally Wood, y a los dos hermanos que manejaron la guionización, Dick y Dave Wood - sin ninguna relación con Wally. La exploración tripulada del espacio fue pronosticada por esta tira, que duró desde 1957 a 1959 (otra creación de Kirby-Wood, Surf Hunter, intentó hacer lo mismo para la exploración submarina, pero falló en venderse con éxito).

Para esta época, Kirby había regresado brevemente a DC. Él y Simon les habían vendido Challengers of the Unknown, y luego habían emprendido cada uno caminos separados. Kirby lo continuó por un tiempo y también dibujó Gree Arrow y House of Mystery para DC, los cuales él entintó con la ayuda de su esposa. También trabajó como freelance para el grupo Atlas Comics, anteriormente el grupo Timely Comics.

Poco después, Joe Simon interesó a los editores de Archie Comics en el inicio de una línea de superhéroes bajo su dirección. Kirby hizo su último trabajo en conjunto con Simon cuando le ayudó en los números iniciales de The Fly y The Double Life of Private Strong.

Sky Masters of the Space Force recibió una amplia distribución, pero su producción fue acosada por dificultades legales, llevando a Kirby a discontinuar voluntariamente la tira. Afortunadamente, aunque todavía lejos de ser próspero, el campo del cómic estaba lentamente en el camino de regreso.

En 1959, Kirby estaba haciendo casi todo su trabajo para la compañía anteriormente conocida como Timely Comics y/o Atlas Comics, que pronto seria conocida como Marvel Comics Group. Su línea en ese momento consistía de romance, western y cómics de monstruos, con Kirby puesto a trabajar en los tres. Dibujó a Rawhide Kid y Two-Gun Kid y, como lo había hecho antes, consideró que el escenario western era uno muy agradable para dibujar. La mayor parte de su tiempo sin embargo, fue gastado en comic-books de monstruos que ofrecieron un formato bastante inexpresivo tipificado por títulos tales como The Escape of... Monsteroso! y The Creature from Krogarr. Producido por un personal pequeño, estos cómics eran aburridos pero su significación fue genial, ya que eventualmente condujo a la creación de los superhéroes de Marvel.

Marvel Comics y la Edad de Plata

Un ligero avivamiento de superhéroes en otras compañías estaba iniciando a un renovado interés de los lectores. Sin nada que perder, Marvel decidió probar con unos cuantos súperhéroes. El primer Fantastic Four, publicado en 1961, marcó el comienzo. El producto de Kirby y del editor y escritor principal Marvel, Stan Lee, fue un comienzo inestable, pero despertó interés y un considerable correo de fans.

El editor Stan Lee había desarrollado un nuevo método para producir sus cómics. En vez de comenzar con un guión completo, que el artista luego ilustraría, comenzaron con una idea que sería discutida en una conferencia entre el escritor y el dibujante, y que luego seria dibujada y paseada por el artista mientras trabajaba. Los diálogos y subtítulos se añadirían después para ajustarse a las imágenes. Este método permitió una mayor latitud en las ilustraciones, pero requirió que el dibujante no sólo fuera un artista muy competente, sino que también un buen hombre de la historia por derecho propio. Kirby, por supuesto, lo era. Y los otros miembros del pequeño personal de arte de Marvel en ese momento, Steve Ditko, Don Heck y Dick Ayers, también lo fueron. Lee describió la división del trabajo una vez diciendo: "algunos artistas, por supuesto, necesitan un diagrama más detallado que otros. Algunos artistas, como Jack Kirby, no necesitan ninguna trama en absoluto. Quiero decir, solo le diría a Jack: "Dejemos que el siguiente villano sea el Dr. Doom"... o tal vez ni siquiera le diga eso. Él podría decirme... él solo se inventa las tramas para estas historias. Todo lo que yo hago es un poco de edición".

Esta técnica, combinada con la narración sólida de Kirby y los diálogos llamativos y ostentosos de Lee, inauguraron la línea de superhéroes de Marvel.

The Incredible Hulk, una versión superhéroe del viejo monstruo de Marvel, recibió su propia revista y Ant-Man, un científico disfrazado de una historia de ciencia-ficción anterior, se hizo cargo de Tales to Astonish. Ninguno de estos cómics, ambos dibujados por Kirby, fueron tan exitosas como los Cuatro Fantásticos. De hecho, The Hulk fue abandonado después de solo algunos números, pero se mantuvo presente durante bastante tiempo después para llegar a convertirse en una de las estrellas más grandes de Marvel.

The Mighty Thor debutó en Journey Into Mystery y el último número de Amazing Fantasy de Marvel presentó a Spider-Man, el primero de sus nuevos héroes no dibujados por Kirby. Los comienzos de Spider-Man, sin embargo, datan de mediados de los años cincuenta, cuando Simon y Kirby estaban inventando nuevos personajes y tratando de venderlos a los editores. Junto con Night Fighter, Man of Flame y otros héroes propuestos que nunca se vieron impresos, tenían un personaje proyectado nombrado Spiderman, que había progresado tan lejos como realizar maquetas de cubiertas pero nunca fue vendido. Recordando el nombre, Kirby lo sugirió a Marvel y, trabajando con Stan Lee, comenzó en la primera historia. Por razones que no están claras, la producción se detuvo en el medio de la historia y Lee comenzó de nuevo, creando un Spider-Man diferente con el artista Steve Ditko.

La Antorcha Humana, reanimada de los años cuarenta como miembro de los Cuatro Fantásticos, se hizo cargo de Strange Tales, y pronto se unió al personaje de Ditko, el Dr. Strange. El último cómic de monstruos de Marvel, Tales of Suspense, presentó a Iron Man. Kirby estaba demasiado ocupado en aquel momento para dibujar la historia de origen, pero tuvo tiempo de diseñar el personaje para que Don Heck lo dibujara.

Sgt Fury and his Howling Commandos debutó, combinando ciertos elementos de la línea de superhéroes con algunas de las propias experiencias de guerra de Kirby. Kirby dibujó varios números, antes de que Dick Ayers comenzara a dibujarlo.

Los Vengadores y los X-Men fueron introducidos, y con estos, como con los otros cómics, Kirby dibujó los primeros números y estableció el impulso que otros artistas, con suerte, continuarían más adelante. En los primeros días de Marvel, Kirby había encontrado necesario a menudo ilustrar y guionizar cinco o seis cómics al mes. Ahora, con la creciente popularidad de Marvel, podría reducir su carga de trabajo y concentrarse principalmente en los Cuatro Fantasticos, Thor, diseños ocasionales para otros artistas y una versión recién renovada de Captain America. Fue en los Cuatro Fantásticos que Kirby primero dibujó personajes tan populares como Doctor Doom, The Watcher, Silver Surfer, Black Panther, Galactus y los Inhumanos.

Fue cuando redujo su carga de trabajo que muchos notaron una mejora notable en la calidad de ilustración de Kirby. En el pasado, a menudo había sido demasiado apresurado para hacer suficientes fondos o para prestar una atención muy estricta a los detalles. Sus dibujos estaban ahora más apretados, mucho más adornados y más dinámicos. Thor, por ejemplo, se convirtió en una verdadera saga de los dioses, con su majestuoso vestuario, trajes finamente detallados y paisajes impresionantes. Los muchos años de trabajo de Kirby a un ritmo febril lo habían entrenado como uno de los artistas más rápidos y, por lo tanto, más prolíficos de la industria del cómic.

Con su pico de popularidad alcanzado a mediados de los años sesenta, los personajes de Marvel aparecieron en la televisión en una serie de dibujos animados y fueron el tema de muchos artículos sobre el renovado interés en los cómics. Con más y más miembros de personal que se agregaron al equipo de Marvel, Kirby fue capaz de asumir algunas asignaciones externas, como una adaptación cómic del asesinato de Lee Harvey Oswald a manos de Jack Ruby (revista Esquire) y un póster para el programa de televisión "Captain Nice".

Marvel ya no era la pequeña y estrechamente unida operación que había sido. Con tantos nuevos artistas y escritores añadidos al equipo, más la venta de Marvel a un gran conglomerado, Kirby encontró cada vez menos necesario entrar en la oficina, o incluso involucrarse en el diseño de nuevos personajes y cómics. De hecho, podría incluso trasladarse en California desde Nueva York y enviar por correo sus páginas a lápiz para Marvel a 3.000 millas de distancia.

En 1970, después de más de cien números de Fantastic Four, los lectores de Marvel se sorprendieron al escuchar que había renunciado a Marvel para ocupar un puesto editorial y crear una nueva línea de cómics para National-DC. Kirby había estado con Marvel más tiempo que con cualquier otra compañía, y sus contribuciones allí habían sido sustanciales. Pero era hora de un cambio. Marvel no le había dado ninguna oportunidad en los últimos años para experimentar, y cualquier otro personaje más que hubiera creado habría sido alejado de él eventualmente. Además, la compañía había sido adquirida por un conglomerado y sus nuevos dueños parecían ni siquiera saber quién era Jack Kirby, ni mucho menos lo que había contribuido a la dinastía que habían comprado y lo que le debían.

Cuando Carmine Infantino, Director Editorial de National Comics Publications, ofreció a Kirby un medio de escape, hizo el movimiento inevitable.

DC Comics y la saga Cuarto Mundo

Kirby se desempeñó como redactor, escritor y artista de National-DC Comics, donde su primera tarea fue la renovación del cómic de Jimmy Olsen. Esto se procedió a hacer mediante la introducción del Galaxy Broadcasting System, los nuevos propietarios del periódico The Daily Planet, y su insidioso presidente, Morgan Edge. A esto añadió una revividos Newsboy Legion y Guardian y los envió, junto con Olsen y Superman, en una serie de aventuras totalmente diferentes a las que habían llenado el cómic de Olsen anteriormente.

Más importante aún fue la participación en la serie "Cuarto Mundo", que sirvió de base para otros cómics de Kirby, New Gods, Forever People y Mister Miracle. Cada uno compartió el enemigo común en la persona de Darkseid, el amo de Apokolips. Como parte de su nueva mitología, Kirby creó los nuevos mundos de Apokolips y Nuevo Génesis, hogar de un número infinito de nuevos héroes y adversarios. Era una épica majestuosa, como nunca se hizo en los cómics, pero la serie fue cancelada antes de que llegara a su conclusión. Sólo el cómic Mister Miracle continuó, aunque sin seguir sus lazos con el Cuarto Mundo hasta su edición final.

Esto fue seguido por Kamandi, Demon, OMAC y otras innovaciones. Jack produjo algunos de sus mejores trabajos de cómics de guerra en Our Fighting Forces, aprovechando sus experiencias personales de guerra para las historias de Losers. Además, Kirby lanzó la primera de las revistas de cómics en blanco y negro de National, Spirit World e In The Days Of The Mob, y tuvo una reunión de un solo número con Joe Simon en Sandman. Pero a pesar de un trabajo creativamente gratificante, cuando su contrato de DC se acercó a la renovación, Kirby decidió volver a la compañía de cómics con que estaba más estrechamente asociado en el pasado.

Kirby volvió a Marvel en 1975, con el control editorial, guión y artístico de su antiguo Captain America, un nuevo cómic de Black Panther, así como varias nuevas creaciones: Eternals, Machine Man y Devil Dinosaur, entre otros proyectos. Tal vez el punto culminante de su período de Marvel de mediados de los años 70 fue una novela gráfica de Silver Surfer, reuniéndole una última vez con el editor Stan Lee.

Últimos años y muerte

Siempre en busca de una nueva salida creativa donde pudiera desenterrar sus logros pasados, Kirby dejó Marvel en 1978 para volver a sus raíces en el campo de la animación, creando storyboards e ilustraciones conceptuales para algunos de los mejores programas de animación de aquella época. Pero los cómics eran su principal amor, y ayudó a lanzar el movimiento de cómics independiente de los años 1980 trabajando en Captain Victory and the Galactic Rangers, Silver Star y Destroyer Duck, e incluso tuvo la oportunidad de elaborar una especie de conclusión a su serie New Gods, antes de retirarse definitivamente en 1987.

Jack Kirby falleció el 6 de febrero de 1994, dejando atrás una legión de fans e ideas, y un legado creativo que probablemente nunca será igualado en el campo de los cómics.

Como es obvio, no esta dentro del alcance de estos párrafos poder abarcar todas las creaciones de Kirby y sus muchas facetas. El muestreo elegido, sin embargo, debería ser suficiente para demostrar que Jack Kirby era más que un simple dibujante. De hecho, era un narrador e innovador, en primer lugar. Un Esopo moderno, creando mitos y fábulas para las generaciones venideras. Después de más de cincuenta años en el campo, nunca dejó de crear, ni mostró ningún signo de quedarse sin ideas. Como él mismo lo dijo:

"La audiencia siempre está ahí y los comic books todavía tienen que alcanzar su máximo potencial".

Familiares de Jack Kirby y Marvel Studios

Jack Kirby Estate posteriormente presentó una demanda contra Marvel Studios, reclamando el derecho de Kirby a obtener ingresos financieros del éxito de muchos de sus personajes (principalmente Iron Man, Thor, Captain America, los Cuatro Fantásticos, etc). Sin embargo, pocos días antes de que el caso fuera oído ante el Tribunal Supremo, la familia de Jack Kirby y Marvel llegaron a un acuerdo no revelado, que supuestamente dejó los derechos de los personajes para permanecer con Marvel mientras compensaba a la familia Kirby y Marvel debía honrar por su colaboración y contribuciones a dichos personajes.[1][2]

Galería

Referencias

  1. http://video.wikia.com/wiki/File:Marvel_Keeps_Rights_to_its_Biggest_Characters_-_IGN_News
  2. http://deadline.com/2014/09/jack-kirby-marvel-settlement-lawsuit-supreme-court-hearing-841711/

Spotlights de otros wikis

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